Галерея "В Центре"
О нас
Частное художественное арт-пространство “ Галерея в центре” была открыта Александром Кузнецовым в 2022 году. Куратор галереи Графова Елена — искусствовед, культуролог, представляет экспозиции в разных направлениях, раскрывая и показывая необычайный внутренний мир художников, приглашая зрителей к диалогу.
Мы изначально хотели отойти от статичности музейного пространства, где время как будто остановилось, а шедевры приобрели статус экспонатов. Экспозиции находятся в постоянной ротации, картины продают и покупают, на них приходят просто посмотреть. Представленные в нашей галереи работы получают высокие оценки гостей и экспертов.
Кто наши авторы?
В «Галерее в центре» прошла первая выставка художника, хорошо известного за пределами Рязани. О нем рассказывали в своих проектах известные журналы, телеканалы и блогеры. Но вот выставка художественных прошла ВПЕРВЫЕ в «Галерее в центре»
Александр Дёмкин создает работы, в которых есть все – от высочайшей техники до контекстов, за которыми стоят истории, раскрывающие современные мысли о событиях, которые происходит внутри и не оставляют равнодушными ни зрителя, ни самого художника.
Александр Дёмкин, интервью к открытию выставки «Стационар счастья», Галерея в центре, Рязань, 2023
«И ты либо выбираешь путь, и начинаешь усложнять свои навыки, испытываешь себя на прочность, выбираешь новые форматы, техники, идеи. Либо ты оставляешь это ,как отдушину, и ты делаешь то, что делал, просто в разном цвете, в разных местах. Тебе же спокойнее когда ты делаешь, то, что знаешь, и это становится отдушиной. С возрастом, ты уже не бегаешь по улицам, и тебе меньше хочется конфликтов. И ты либо оставляешь это все в качестве хобби, выбирая спокойное место в кругу людей, которым это близко, либо идешь дальше.
Кто-то собрался например на рыбалку, а тут собрался — пошел рисовать. Но если ты серьезно относишься к выбранному пути, то появляется усложнение, работа поиска, начинается исследовательский интерес, и ты стараешься найти то, чего еще не было и стараешься внедрить вот это все в свою внутреннюю систему. Пытаешься обеспечить жизнь этим, тем что предлагаешь людям что-то новое. Часто кому-то это не удается, нужна доля везения, нужно оказаться в нужное время в нужном месте. Чем больше работаешь, тем больше вероятность, что тебе повезет.»
Александр Дёмкин, 2007 г.р.
2013-2017 Рязанское художественное училище им.Вагнера
Художник и фотограф, который работает с отражением света и цвета в глазах людей, их эмоциях, чувствах, думах.
Много лет художник создавал образы для мира роскоши – от элегантных портретов до репортажных историй люксовых брендов. Всё изменилось во время его путешествия на Святую гору Афон, где монастыри и тишина открыли ему новое измерение искусства.
В настоящее время Алексей работает фотографом в Национальном исследовательском медицинском центре высоких медицинских технологий – Центральном военном клиническом госпитале имени А.А. Вишневского. Его художественные работы – это размышления человека, который ищет свет и радость, нежность и благодарность за мгновения, подаренные человеческой душе.
Оптика души художника раскрывает моменты терапии: улыбки пациентов, танец света в палатах, цветовую гармонию, которая исцеляет душу и тело.
Картины Алексея Ловена из цикла «Терапия цветом» работают на уровне подсознания и чувств, помогают формированию осознанного отношения к чуду жизни в каждом её проявлении. Физическая жизнь хрупка и недолговечна, но как же много может человек в нее вместить прекрасного.
Алексей говорит: «Красота способна исцелять глубже, чем слова. Искусство должно быть не только отражением мира, но его сутью, лекарством, потаённым ключом к первозданной гармонии, радости и красоте». Так художник видит свою миссию — трансформировать энергию отчаяния в энергию радости, света, благодарности и восхищения перед чудом исцеления и наполнять пациента радостью от каждого момента жизни.
О взаимовлиянии искусства и медицины размышляли лауреаты Нобелевской премии в области медицины Илья Ильич Мечников и Иван Петрович Павлов. Ещё более ста лет назад они отмечали, что созвучность жизненных явлений отражается в мотивации идти к свету — к выходу из отчаяния в радость. Это отражается в счастливой улыбке людей, влюблённых в этот мир и в саму жизнь.
Художник с мировым именем, чьи произведения хранятся в Государственном музее Востока в Москве, Обществе российско-китайской дружбы, Государственном художественном музее имени А.Н. Радищева в Саратове, музеях Японии, Южной Кореи, США. Она также владеет одной из самых сложных техник китайской живописи «гунби», или «тщательная кисть», когда при создании картин четко прорисовывается контур со всеми ботаническими подробностями.
В ее работах, укутанных в туманы невиданных цветов и китайских красавиц, оживают старинные сказки и легенды, в которых живут мудрые художники, владеющие кистью в технике Гунби ( 工笔, gongbi). Эта техника реалистической китайской живописи, известна как «тщательная кисть». Ювелирные четкие линии, что достигаются искусством каллиграфии и яркими минеральными красками, создают изысканные работы, напоминающие шелковые ширмы, за которыми спрятана тайна.
Ван Сюлин создает мир, в котором слышен шепот травы и цикад, где бабочки и цветы, раскрывают свои крылья и лепестки, как альбомы старинных книг , где рыбаки на рассвете скользят по реке, едва касаясь ее волн, находя дорогу света в отраженных в волнах облаках. Слой за слоем, раскрывается дорога к древним манускриптам Китая, соединяя при помощи кисти время, пространство, дыхание жизни и шепот вечности в нежных пейзажах парков, садов и горных речек Китая.
Любимые образы Ван Сюлин – орхидея – символ красоты, нежности и верности, и бамбук, олицетворящий силу и гибкость, нежная и устойчивая к холодам хризантема , и цветок сливы мэйхуа, как символ гармонии и чуткости к мимолетности мгновений, что кружатся воспоминаниями и мечтами в потоке лепестков, подхваченных веселым теплым ветром.
Художественные сюжеты Ван Сюлин ведут неторопливый разговор с ее учителями– художниками Ци Байши, Чжэн Баньцяо, Сюй Бэйхун, Ван Сюэчжун. И слышен и тихий вдумчивый разговор о том, что продлевает жизнь и делает ее наполненной чудом и мудростью, где вечность раскрывает свои тайны, через кисть и энергию Ван Сюлин. . Она сияет, как далекая звезда далекой галактики, тайны работ которой открываются сердцем и любовью к каллиграфической четкости и тайнам времени, сохраненным в чернильнице из нефрита, тончайшей нежной рисовой бумаге и рассказам, слушая которые забываешь о времени и географии места, наслаждаясь, рассматривая, мечтая, убаюкивая себя открывающими видами и горизонтами ее пейзажей, так похожими на размышления и сны философа, мудреца и ребенка, что верит в тайну и чудо.
Ван Сюлин показала приемы техники саморазвития, построенной . на основе сочетания приёмов китайской живописи гохуа, системы пяти элементов у-син (5 элементов знаменуют 5 качеств энергии — дерево, огонь, землю, металл, воду. В живописи каждому из этих элементов соответствует определённое движение, и только этими пятью видами мазков художник у-син пишет свои картины) и других понятий даосской натурфилософии.
Ван Сюлин отметила, что занятия китайской живописью помогают гармонизировать жизнь каждого, кто хочет услышать голос своего сердца и создавать работы, заполненные радостью и светом. Ваши глаза становятся такими красивыми, а движениям плавными и спокойными, как и Ваше дыхание.
Просто нужно взять кисть, и начать первое движение к гармонии…
Член Союза художников, Национального союза пастелистов России, Ассоциации художников-пленэристов Алла Белоусова – художник-график, дизайнер. В 1997 году окончила живописное отделение Рязанского художественного училища, в 2007 году – Московский государственный университет культуры и искусств (рязанский филиал) по специальности «дизайн среды».
Истории о домах Рязани — семейные, родные, любимые.
Выставка напоминает семейный альбом, где дорожат каждым воспоминанием. Наши гости и коллеги с удовольствием рассматривают картины, вспоминая, улыбаясь и делясь друг с другом своими историями, связанными с улицами города.
Свет, переданный с помощью акварели и пастели, укутывает в нежные объятия. Этот город, как самый любимый человек на свете, для каждого свой, но такой родной! Приходите увидеть и выбрать сердцем свою работу, на которой душа замрет и скажет, что это мое, родное!
Пишите нам отзывы и комментарии, рассказывайте истории о домах, с которыми связаны семейные легенды и воспоминания. Мы передадим их авторам книги «Говорит Рязань. Истории. Радости. Детали.»
Анатолий Сергеевич Анненков (род. в 1959) – член Союза художников (с 1990), преподаватель Российской академии художеств.
Окончил Моздокскую художественную школу, художественное училище во Владикавказе, затем институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (1988), где учился в мастерской монументальной живописи под руководством академика А.А. Мыльникова.
Участник российских и международных выставок, в том числе в Германии, США, Франции, Швейцарии, Финляндии, Китае, ОАЭ. Картины неоднократно выставлялись и продавались на VIP-аукционах.
Работы художника находятся в музейных коллекциях России и других стран, а так же в частных коллекциях государственных деятелей, в коллекции Мариинского театра Санкт-Петербурга.
Это выставка, где искусство раскрывает свои страницы на страницах альбома художника, где каждая работа о любви.
Так показать свет в акварели может только он один, вот почему его работы с видами Санкт-Петербурга, Парижа, Рима, и других любимых географических точек художника , хранятся в частных и музейных коллекциях всего мира. Свет, где вода, превращается в туман, в облако, в теплый плед из снов и видений о счастье, о том, что важно и любимо, о том, что не рассказать словами, а можно почувствовать проснувшись, выйдя на улицу или глядя в окно на любимый город.
Взгляд из окна, или с улицы, внимательный и нежный, любящий и родной. Это разговор с душой. Тихий, немногословный, но очень очень важный. О полетах во сне и наяву, где просыпается солнце на горе Арарат, где вечер, укутывает в снега Репино, где на вилле Боргезе солнце дарит свое тепло ни о чем не жалея, вливая в каждую клеточку любовь и радость, где в Петербурге идет дождь, а ты видишь его из окна любимой кофейни с книгой в руках, засыпая уже дома и видя сны, где тебе так легко, как ангелу, что перелетает из города в город, и приносит добрые вести и сны.
Выставка Василия Колдина «Свет и цвет музыки и пространства. Джаз» — это диалог художника с Шагалом и Матиссом о цвете, с Малевичем и Кандинским о форме, с Тонино Гуэрра о поэзии цветов и сада и с каждым из нас о любви, сомнениях, пространствах, в которых мы просыпаемся, чувствуя только свет и ощущение тепла и нежности, или страха и сомнений. о чувствах, что соединяют квантовыми потоками наш разум и сердце, сталкиваясь в цветовых ракурсах абстрактных световых формах работ.
Его картины — это вспышки света, напоминающие зрителю о том, что является источником энергии в каждом из нас. Чувства. Мысли. Воспоминания. Мечты. В фокусе его работ – яркие цвета, написанные на вдохе и выдохе свежего воздуха, когда крылья – вот-вот, еще несколько секунд и и поднимут тебя над землей, что увидеть это мир с высоты птичьего полета.
Василий Иванович Колдин – художник, преподаватель, философ.
Почетный член Российской академии художеств (2021 г.)
Заслуженный работник культуры РФ (1999 г.)
Директор (с 1978 г.) Рязанского художественного училища. Автор инновационных методик преподавания специальных дисциплин в средних художественных учебных заведениях
Василий Колдин: «Соединение искусства и медицины в «Центре стоматологии и имплантологии Александра Кузнецова» – это воплощение очень важной гуманистической идеи, которая позволяет человеку, который пришел с болью, пациенту, забыть о ней, переключиться. Поэтому для меня так важно было представить на экспозиции в «Галерее в центре» работы, заполненные светом и радостью этого теплого лета -дождями, ароматами, пением птиц ночью в саду в мае и июне, туманами, облаками, небом и музыкой. В моем сознании это была музыка в цвете, что дарит миру гармонию, свободу ровного и легкого дыхания и замедление. Она нужна для того, чтобы видеть мир, его красоту, понимать на уровне интуиции и души искусство, близкое по восприятию, к самым чистым источникам тепла и света. Слышать музыку. Чувствовать ароматы. Жить. Любить. И искать цвет и свет – в облаках, в людях, в себе. И дарить его. Это джаз. Это о любви, во всех ее проявлениях. Огромное спасибо группе Александру Кузнецову, Елене Графовой и легендарной для нашего города группе FEELINGS и за этот праздник, который запомнится на всю жизнь.»
Виктор Михайлович — ведущий научный сотрудник Отдела сравнительного культуроведения Института востоковедения Российской Академии Наук.
Как приглашенный ученый-исследователь вел научные проекты в Центре междисциплинарных исследований
Билефельдского университета, Коллегиума Будапешт и Венского института наук о культуре.
Первый директор учебного музея им. Цветаева РГГУ.
Работы В.М. Немчинова находятся в музеях Москвы и в частных собраниях Австрии, Бельгии, Великобритании, Венгрии, Египте, Израиле, Индии, Италии, Латвии, Люксембурге, Норвегии, Польше, России, США, Франции, ЮАР.
Выставка получилась легкой, как ветер сегодня, что прилетел с побережья к нам в город .
Он унесет с собой смех, обаяние, веселые и добрые истории об искусстве, которыми делился с нами художник во время работы выставки в «Галерее в центре» Но они останутся в наших улыбках и теплые воспоминаниях.
Если Вы еще не читали книгу о природе таланта «Мальчик, который умел летать» Игоря Акимова и Виктора Клименко, то мы Вам очень советуем. О природе таланта и о крыльях, которые поднимают нас над суетой и позволяют быть самим собой . Это как подарок и благодарность рязанским зрителям от мэтра и просто очень интересного человека, который знает, как поймать настроение и ветер и удержать его в легком росчерке маркера или лист она мелованной бумаге обратной стороны афиш городов, где он побывал…
Экспозиция выставки «Путевые заметки по миру переводчика-синхрониста» создает настроение, когда крылья твоей души, словно укутало легким первым снегом, который растает от улыбки и доброты.
После просмотра выставки гости отметили, что это действительно очень важно открывать новые города, вспоминать о них с друзьями и находить время, что создавать рисунки, скетчи и акварели в своих альбомах и дневниках. Виктор Михайлович провел мастер-класс по уникальной технологии, разработанной им совместно с его учителем Адой Наумовной Варнавицкой.
На один из вопросов он ответил, что действительно много лет назад ему посчастливилось быть знакомым с детским писателем Киром Булычевым (И́горь Все́володович Може́йко), который также, как и он долгие годы занимался научной деятельностью в Институте Востоковедения РАН и тоже был художником!
Интеллект, доброта, юмор, искренность и легкость — все эти качества отражаются в работах художника, словно легкий ветер моря, что зовет за своей мечтой.
Атаян Давид — стоматолог- имплантолог, хирург Центра стоматологии и имплантологии Александра Кузнецова.
Во время отпуска путешествует с камерой по всему миру. География его поездок –Мадагаскар, ЮАР, страны Южной Америки, пустыни Африки, Галапагосские острова. Как и великие путешественники XIX века -Александр фон Гумбольдт и Чарльз Дарвин, Давид открывает удивительный мир природы.
Художественные образы зверей и птиц раскрывают внутренний мир фотографа, в котором переплетается высокий профессионализм, внимательность и чуткость к эмоциям, переживаемым в момент съемки, и созвучие к пространству живой природы. По словам фотографа, вдохновение приходит из детства. В нем музыка из любимой передачи «В мире животных», рассказы о путешествиях Джеральда Даррела, фильмы о природе, которыми он засматривался в школьном возрасте и мечтал о путешествиях и мечты, которые стали реальностью и зовут за собой, о свете, который всегда в сердце. Каждая из представленных на выставке фотографий – выбрана из тысячи других кадров.
Это финальная выставка 2024 «Галереи в центре», и она, снова, о чувствах, о мире который внутри нас и вокруг, о красоте, о любви и о счастье.
Автор более 600 произведений графики и живописи. Участник областных, межрегиональных и международных выставок (более 30 выставок)/
Работы хранятся в частных коллекциях России, Германии, Вранции, США, ОАЭ, Израиля. Ее иллюстрации украшают более 10 книг, вышедших в России и за рубежом.
Член Союза художников (2016)
На картинах — любимые улицы города, написанные с искрящейся нежностью дома старинных улиц Рязани, в которых живут очаровательные лисички, уже ставшие символом нашего любимого города.
На выставке также были представлены иллюстрации, написанные для изданий Москвы, Санкт-Петербурга и других городов России и мира.
Сказочная выставка, где живут добрые, искренние герои, которые никогда не унывают и находят выход в любой ситуации!
В них мы узнаем самих себя, и таем, как этот первый долгожданный декабрь снег, и верим в чудо, и в сказки. И в то, что настоящая искренняя любовь перетекает, как родники в реки, от поколения к поколению, со сказками, историями и добротой, сохраняя традиции семьи и старинные дома улиц, как драгоценные подарки, полученные от нашего города и от тех людей, которые жили в этих домах столетия назад. Их истории хранятся в семейных альбомах и сердцах.
Выставка «Пейзажи нежных людей»
Леонид Агальцов, художник, педагог, куратор и сотрудник Рязанского художественного музея.
— У вас есть любимые художники, авторы?
— Я могу сказать любимые…только про пирожные «безе», я их обожаю.
Леонид Агальцов
В этот вечер мы словно мы писали диктант на языке, который нам хорошо знаком. Вот учитель диктует, здесь ты знаешь, что точно запятая, здесь точка. И вдруг, начинаешь сомневаться, задавать себе вопросы, начинает пульсировать свет в сознании, который запускает
энергию потока мыслей, вопросов и ответов, и ты не можешь заснуть…Ты понимаешь, что это не очень знакомый язык, диалект, это просто другой мир, и знакомый и незнакомый тебе. Рассказ, где учитель делает паузу…»свет, камера..», и ты начинаешь погружаться в какое то новое энергетическое пространство. Это что то созвучное фильму «Интерстеллар» с Мэттью Макконахи, когда тишина, беззвучна, но ты точно знаешь, что то сейчас произойдет, чувствуешь, осознаешь, летишь, наконец, и видишь всю эту открывающуюся тебя завораживающую симметрию и форму, вспышки света внутри тебя, погружаешься в ночь и ждешь рассвета.
Мы увидели работы и размышления на библейскую тему, где терновый венец напоминает галактики других вселенных, где танец приобретает форму раскручивающегося пространства в интерпретации балета Игоря Стравинского «Весна священная», философские контексты героев книги «Маленький принц» Антуана де Сент-Экзюпери, где каждая роза имеет свое собственное ограничивающее ее пространство
Расстояние — это время умноженное на скорость. В контексте этой формулы и летела мысль , раскручивая по спирали в 3, 5 оборота сознание в поисках ответов, на вопросы, которые мы задаем себе, оставаясь наедине со звездным небом и тишиной.
Любовь и нежность пейзажей других планет, где дожди идут стеной, трансформируясь в свет цветущих яблонь мая, где звезды летят навстречу ласковым ветрам, где ответы приходят вовремя, не опаздывая ни на минуту, как и самые важные и дорогие люди в жизни, которым и посвящена эта потрясающая выставка,
Им, и только им, стоит дарить эти работы выставки «Пейзажи нежных людей».
Выставка «Прекрасное далеко»
Маргарита Басалей — целая Вселенная историй о самом важном. О детях с очень взрослым взглядом на мир, и о взрослых, в душе которых живут мальчики и девочки, с их мечтами, которые сбылись или нет, с их отвагой и отчаянием, с их верой в сказки и в прекрасное далеко. Это выставка не оставит равнодушным никого. Кто-то вспомнит истории Джеральда Даррела, кто то фильм «Гостья из будущего», кто то вспомнит свои истории, которые согревали его сердце или наоборот погружали в мир грез, укутывая туманами и ветрами, в поисках тепла и верой в чудо и в тот свет любви, который мы чувствуем в детстве, на который мы ориентируемся, как на маяк, что светит в самую холодную ночь.
Выставка «Прекрасное далеко»
Выставка «Дайджест»
Заслуженный художник РФ, член Всероссийского геральдического общества, автор гербов, флагов и знаков ряда теериториальных образований РФ, в том числе Рязани и Рязанской области
Театр, геральдика, времена года в работах, выполненных в разных техниках от акварели до офортов, создают атмосферу утонченного аристократизма и диалога со зрителем.
Это истории, рассказанные с необычайным вкусом и мастерством. В них раскрываются и бесконечные ночи, проведенные с книгой, от которой невозможно оторваться, открывая средневековые тайны и приключения в истории о гербах. Это и наблюдения за потоками весеннего ветра, что кружит нежные лепестки вишневого, персикового и яблочного дерева, создавая круговорот света и любви. Это и бесконечные пляжи Крымского побережья, где солнце утопает в объятиях моря и не отпускает, как любовь, что приходит с первыми лучами ласкового солнца и остается там навсегда.
Лекция М.К. Шелковенко в «Галерее в центре» : О происхождении геральдики и её основных правилах. От Средних веков до нашего времени».
Выставка «Весна. Надежда. Возрождение»
Московское художественное училище памяти 1905 года, курс Виктора Седова, Владимира Кандаева
Работы художника находятся в музейных коллекциях России и других стран, а так же в частных коллекциях.
Io ritornai da la santissima onda
Rifatto si come piante novelle
Rinovelatte di novella fronda,
Puro e disposto a salire a le stele
И я вышел из пресвятой волны,
Обновленный, как новые растения,
Обновленные новой листвой,
чистый и готовый подниматься к звездам.
Данте «Божественная комедия»
В выставке «Весна. Надежда.Возрождение» – солнце, отраженное в облаках, лепестки белых цветов сакуры, укутывающие в шелка воспоминаний и снов, нежные и роскошные ирисы, завораживающие внутренним сиянием цветка, в котором живет сила и страсть к жизни, отраженная в его июньском аромате в начале лета. Синева, охра, золото лета, что снились бесконечной зимой, и звенящая только что проснувшимися изумрудными листьями весна, летящая, как утерянная надежда, что возвращается с первыми теплыми лучами раннего утра, тающего нежностью в облаках, с которой приходят на землю и Вера, и Любовь, и Мудрость.
Это мир художника, где крылья за спиной поднимают высоко над городом и суетой, влетая в сад, где рождаются мечты и сны о будущем, залитом светом и счастьем, где приходят новые дорогие сердцу люди и сны, а вместе с ними — любовь, радость и теплый ласковый ветер с юга. Он поет мелодию ароматов лимонных деревьев, розмарина и мяты, насвистывая, дирижируя с виртуозностью палитрой красок эпохи Возрождения – где золотой, синий, красный, изумрудный и белый цвет играют с воображением, как ребенок с лучами, отраженными в морской синеве.
Наталья Кобзева и ученики Рязанского художественного училища им.Вагнера
Кобзева Наталья –профессиональный художник, заведующий кафедры «Архитектуры, градостроительства и дизайна» Рязанского института (филиала) Московского политехнического университета.
Член Всероссийской творческой организации «Союз художников России». Член Союза дизайнеров России. Член Творческого Союза художников Россиию
Кобзева Наталья, педагог, художник: «Для меня это очень интересный опыт. В новом арт пространстве, где свет и архитектура галереи позволили мне увидеть мои работы в новом для меня свете и показать их зрителям.
Очень важно, что мои студенты в этом проекте смогли рассказать о путешествиях. В их работах можно увидеть отражение того мира, где живут мечты. В каждой картине — динамика, экспрессия, движение, энергия, что идет из одной точки в другую в потоке того, что им близко, что они любят и из чего создают свою жизнь»
Выставка Владимира Александровича Юдина «Планета людей»
Как сладок чёрный хлеб с щепотью соли!
И ранний дикий лук, проросший на лугу.
Все памятно до слёз, до боли
И кажется, что это наяву. <>
Я всё отдам за миг полёта.
За чувства цельности с крылом.
Когда мотор ревёт на взлёте
И ввысь уходит виражом.
Владимир Юдин
Сюжеты картин Владимира Александровича Юдина напоминают о тепле, лете, о ветре, что зовет за собой в дорогу за своими мечтами, поднимаясь высоко над землей.
В его работах — минуты, мгновения тишины, которая заполняют смыслом в тихой беседе на берегу реки и в бескрайних полях, в беспокойном шепоте травы и в потоках ветра, что бережно держит самолет в сияющих солнцем облаках
В 2003г. закончила Рязанское художественное училище им. Г.К. Вагнера .
В 2009г. закончила Воронежскую Государственную Академию Искусств, факультет станковой живописи.
Член союза художников России.
Участница российских и международных выставок и пленэров. Работы находятся в частных коллекциях Росси, Франции, Сербии, Липецкой государственной картинной галерее, в музеях Черногории.
Пейзажи Виктора Грушо- Новицкого — это истории про любовь к родной земле, что дает силы лететь душе высоко, слушая пение птиц. В них слышишь дыхание ветра, что ласково прикасается к воде, где волны, как дни, бегут друг за другом. В синих далях Оки, где небо с облаками летит навстречу солнцу, отражаясь в воде расплескалась нежность. Каждая работа — как симфония, в которой каждый найдет что то свое, родное, близкое его душе и сердцу.
Продолжая традиции русских пейзажистов рубежа XIX-XX вв., Виктор Грушо- Новицкий передает сине-золотую бездну любви к местам, которые ему дороги, где каждое мгновение залито светом, нежностью, и добротой. Так говорят о работах художника гости «Галереи в центре»
Картины Юлии Гольцевой — о цветах, птицах и неуловимой нежности, прозрачной, синей, которую не сказать словами, а лишь кистью можно передать чувства, эмоции, зачарованность моментом. Картины написаны в Окском заповеднике, где живет художник.
В каждой работе — изысканная красота и грация редких птиц, что прячутся в ветках и цветах, напоминая работы художников XVII-XIX вв. Это время открытий всего нового позволяло художникам создавать знаменитые атласы птиц и цветов, которые и в настоящее время хранятся в музейных и частных коллекциях, вызывая восхищение и любознательность. На выставке в «Галерее в Центре» — работы Юлии вызывают не меньший интерес у гостей и часто просят рассказать о каждой картине, что мы с удовольствием и делаем 🙂
Каждая из представленных на выставке работ напоминает о мыслях и чувствах, которые дают силы для вдохновения и жизни. В работах художников столько нежного дыхания летнего ветра, облаков, что летят, меняясь на глазах, друг к другу, ярких красок спелых фруктов, необычайной архитектуры прошлых столетий, в которых живет душа. Легким, как касание ресниц, штрихом с изысканной каллиграфической проработкой, написан каждый предмет, что показывает высокое мастерство художников.
Фрагменты архитектуры русской усадьбы. Сады, залитые цветами и ароматами, легкие, как летние сладкие сны. Птицы, красота которых завораживает гостей Окского заповедника. Берега реки, любимые, родные, долгожданные в солнечных лучах света.
Юлия Гольцева: «Появление птиц в моей живописи – это более цепкий взгляд в повседневность природы. Фауна неотделима от пейзажа, как искусство неотделимо от природы.
Жанр натюрморта, несмотря на свою традиционность, очень разнообразен. Художнику трудно отказать себе в удовольствии в очередной раз написать пионы или сирень. Мои натюрморты — это органичная связь человеческого, рукотворного с природным, первозданным.
Композиции с пернатыми или насекомыми это не буквальное отражение увиденного, это способ преподнести зрителю то, что не всегда заметно и известно. И это не «условные» птицы, а конкретных существующих видов. Перефразируя известною цитату Пикассо : «Искусство это ложь, которая делает нас способными осознать правду».
Птица в картине – это движение в моменте, прикосновение к нерасшифровынным загадкам природы. Полёт – олицетворение свободы, символ человеческой мечты, независимости.
Птицы в живописи, в искусстве – это далеко не новый поворот сюжета, от древнейших цивилизаций до современной истории искусств – они символичны, аллегоричны, декоративные и реалистичные — всегда удивительно красивы!»
